我在 B 站云蹦迪

不用化妆、不用顶着风吹日晒，在没办法享受到现场的时候，我们在这场直播里有了一小段放松的时间。

围观线上音乐节到了第三场，我的家人也跟我一起蹲到了屏幕前，他们不认识马頔，但是认识《南山南》。戴着眼镜和帽子的马頔在舞台上唱这首歌的时候，我们差点在家里搞起了大合唱。

屏幕上飘过一排排互怼、表白或者向歌手、乐队喊话的弹幕，代替了现场的欢呼声，放在以前，活跃在 B 站弹幕上的狂欢和音乐节现场的狂欢是两种完全不同的声音，但现在，他们在这种特殊的时机产生了交汇。

弹幕里有人给这种交汇丢出来一个解释，" 蝙蝠使我们相遇 "，刚看到的时候觉得滑稽，想拍手叫绝，仔细想想，又说不出话来。

因为是音乐人宅家分享和 2019 年草莓音乐节演出现场素材交错进行的直播，头两场「宅草莓不是音乐节」在节目单编排的设计上埋了一些东西，为了还原一点 " 现场感 "，直播曲目以现场录像的光线强调时间感，白天是日间的 live 现场，晚上是夜晚的 live 现场。

有人在现场演唱，还有人分享自己宅在家的心得，跳宅舞的阿肆、教人理发的大喜 ...... 崔开潮的现场演出结束后，16 层的乐队成员甚至直播做起了菜，油焖大鱼、烧鸭血，看到这一趴大家纷纷想起来：到饭点了。

一个音乐节直播被搞成了一个居家好伙伴的模样，能穿着睡衣开麦蹦迪，还兼代三餐饮食闹钟。两场直播看完，我已经忘记了它音质不好的问题，最开始打开它是为了听歌，但到最后，听歌已经不是它的主要功能了。

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除了摩登和 B 站合作的「宅草莓不是音乐节」，我还发现有很多类似的 " 卧室音乐节 " 已经在 B 站上线：音乐节 RSS 联合海朋森、丢火车、国足等乐队一起搞了个 "2020 卧室 POGO 线上云音乐节 "；赤瞳音乐也把旗下的音乐人拉来，准备做三天在线直播。

被关在家里的音乐人和热爱 Live 的人总算找到了地方汇合，不爱去现场的人也难得集中感受了一下音乐节现场的魅力。几拨年轻人交汇在一起，B 站突然就成了最合适的地方。

上一次 B 站在社交媒体上刷出引起强烈反响，还是元旦时口碑超高的跨年晚会。舆论齐刷刷夸起了 B 站，认为它把小众内容做出了大众市场，还不失原味，是一个很好的内容平台研究标的。

我倒觉得，某程度上，B 站的成长本质上是年轻人的成长，是这代年轻人 " 线上生活能力 " 的成长，是我们在充分利用新模式、新工具去创造和消费这件事的成长。

如今十八廿二的千禧一代年轻人们，总是被贴上 " 虚无 "、" 佛系 " 的标签，最近一两年最新的罪名则是生活 " 原子化 " ——个人与公共世界的逐渐疏离，人际社交的淡薄和分离。这些似乎都是蛮负面、贬义的阐述。

（编辑：衡阳站长网）

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